Ce texte est une version augmentée de la notice parue dans le catalogue d’exposition André Claudot, la couleur et le siècle, que j’ai codirigé avec Jessica Watson pour les éditions In Fine et Musée des Beaux-arts de Dijon en 2021 (avec la participation de Bertrand Tillier, Philippe Cinquini, ainsi que celles de Vincent Chambarlhac, Jacqueline Lalouette, Hélène Hawad-Claudot, et Zhou Kangyao)1.
Née le 4 septembre 1882 à Onville en Lorraine dont sa mère était originaire, Adrienne Jouclard est morte à Versailles le 14 décembre 1872, après un accident de voiture1. Cette ville est son deuxième port d’attaches, sa famille s’y étant installée du fait du travail paternel (officier de la garde républicaine à Paris).
La Lorraine et la région parisienne seront donc ces deux principales sources d’inspiration.
Artiste peintre, dessinatrice, graveuse, Adrienne Jouclard a aussi été une enseignante de dessin auprès d’enfants et d’adolescents. De dix ans plus âgée que Claudot, elle est formée à l’École des arts décoratifs (1899-1901), et suit ensuite les cours de l’ENSBAP (primée chaque année), tout en se préparant aux concours d’enseignement. Alors qu’Onville et sa vallée sont occupées par l’Allemagne, elle est infirmière pendant la Première Guerre mondiale. Elle reprend ensuite l’enseignement du dessin dans des écoles de la ville de Paris2 (rue Patay, et rue de Charenton), prenant sa retraite en 19413. Cet enseignement pour la jeunesse a pu rapprocher les deux artistes.
Cependant, elle n’est pas aussi engagée politiquement que lui, ne faisant pas dessiner des grèves à ses élèves pendant le Front populaire pour ne pas heurter les parents, insistant au contraire sur des événements patriotiques ou officiels (11 novembre, 14 juillet, visite du roi George VI à Paris en 1938…).
La jeune femme de petite taille aux cheveux châtains et au regard vif4 débute officiellement sa carrière artistique en exposant au très officiel Salon des artistes français en 1907 (primée dès 1908, médaillée en 1912). Elle obtient le prix Rosa-Bonheur en 1914. Achetées par l’Etat5, ses oeuvres, présentes en Lorraine, sont aussi répertoriées dans des musées étrangers6. Elle expose par ailleurs au Salon des Tuileries (19397), au Salon des indépendants (à partir de 1919), et est sociétaire du Salon d’Automne à partir de 1921. Artiste femme, plus qu’artiste féministe, elle fait aussi partie de l’Union des femmes peintres et sculpteurs et y expose régulièrement.
On compte dans sa carrière, une exposition d’Oeuvres de femmes à la galerie Bernheim en 1936 (avec Mela Muter, Suzanne Valadon, Marie Laurencin, Marthe Lebasque, Hermine David) et elle participe au Groupe féminin, Les vingt-deux à partir de 1937.
La même année, elle expose au Jeu de Paume lors de L’Exposition des femmes artistes d’Europe au mois de février8, puis est présente à l’exposition universelle (elle y obtient une médaille d’or). En 1943, c’est avec le groupe féminin La Nacelle qu’elle expose chez Lucy Krogh9.
Quand exactement se rencontrent les deux artistes ?
Est-ce lors d’un vernissage d’un salon parisien au début des années vingt, ou est-ce par l’intermédiaire de François Pompon et de la Société l’Essor à la fin de la décennie ou au début des années trente.
Jouclard participe en effet comme Claudot à certaines des initiatives de la Compagnie des peintres et sculpteurs professionnels dans les années vingt, tout comme aux expositions à la Brasserie Courbet au début des années trente10.
Adrienne Jouclard fait aussi partie du Groupe des douze11 à partir de 1931. Claudot a dû assister au vernissage de la IIe exposition chez Ruhlmann. le 1er mars 1933. Les deux artistes participent également ensemble aux Salons de l’Essor. La contribution d’Adrienne Jouclard est notée par Rambosson pour le Salon de 192912. Elle apparaît même comme étant bourguignonne au salon de 1930 (Le Progrès de la Côte-d’Or, 20 septembre 1930).
Ses patineurs et ses chevaux ont un “mouvement endiablé” lors du salon de 1931, quand Claudot “magnifie la mer et les rochers.”13. Elle montre des champs de course, des moissonneurs, des troupeaux au Salon de 193214. Elle expose une “lumineuse Moisson” au salon de 193415.
Collection Mathyeu Le Bal ©Galerie Les Montparnos
Ce qui caractérise Adrienne Jouclard, ce n’est pas sa palette, de facture plutôt impressionniste, même si, comme Claudot, elle s’intéresse aux fauves et se rapproche parfois de l’expressionnisme. Ce qui l’identifie, c’est davantage la recherche du mouvement des corps, un mouvement qui est pour elle “l’expression de la vie.”
Elle s’intéresse à tout ce qui vibre, et donc au sport, comme nombre d’artistes de cette époque. Si elle s’attache beaucoup à ce qu’on peut appeler des “sports bourgeois” (championnats d’escrime, d’équitation, ou encore les champs de course), elle peint aussi des combats de boxe, des compétitions de patinage16.
Durant ses séjours estivaux en Lorraine, Adrienne Jouclard croque également des scènes rurales et régionalistes, notamment dans sa “vallée familiale” du Rupt de Mad. Quand Claudot peint le travail de la vigne, Adrienne Jouclard s’attache aux moissons ou à la récolte de mirabelles. On leur doit aussi à tous les deux des représentations de chevaux de labour17 ou de fêtes rurales18. Celle qu’on appelle à Onville, “mademoiselle Jouclard”, sillonne en effet tout l’été la région avec un carnet de croquis, le remplissant de dessins qui composeront des huiles créées ensuite dans son atelier versaillais.
On peut aussi faire un rapprochement entre les deux peintres qui ont tous les deux peint l’ailleurs. Adrienne Jouclard se rend au Maroc (1920, 1925) et en Tunisie en 192419. Mais Adrienne Jouclard n’est pas anticolonialiste. Elle fait partie des peintres orientalistes, décorée de la légion d’honneur en 1931 au titre de l’exposition coloniale, quand Claudot expose en parallèle ses toiles chinoises à la galerie Barreiro. Après la guerre, elle voyagera aussi beaucoup en Europe entre Allemagne, Autriche, Royaume-Uni et Italie avec sa sœur.
Son parcours apparaît ainsi plus “rangé” que celui d’André Claudot. Néanmoins, sans doute du fait de cette “fièvre de la vie”20 qui transparaît dans son oeuvre, Adrienne Jouclard est suffisamment appréciée par ce dernier pour faire partie de la liste sélective des candidats aux expositions organisées par la Société des indépendants en France et à l’étranger21, qu’il établit en 1955.
En plus des sites de vente d’arts en ligne, on peut trouver de nombreuses reproductions de ses oeuvres dans la presse entre les deux guerres, notamment dans Le Crapouillot.
Avec par exemple, du Rugby : Le Crapouillot, 1er mars 1934 ; Les courses (hippiques) : Le Crapouillot, 1er juin 1933 ou Les Sports d’hiver, Le Crapouillot, 1er mars 1930.
Notes de bas de pages :
1 Elle repose dans le caveau familial d’Onville.
2 Une partie de son œuvre est de ce fait présente dans les collections du Musée de l’Éducation de Rouen.
3 Elle va faire don des dessins de ses élèves à l’Institut pédagogique national en 1957. Ils sont donc désormais au Musée d’Education de Rouen.
4 René Barotte, Paris-Soir, “Adrienne Jouclard. Amie de la vie”, 4 novembre 1938, p. 4.
5 Son tableau du prix Rosa-Bonheur, Un chevrier rentrant le soir, est acheté par l’État en 1914. On compte neuf commandes de l’État entre 1932 et 1940. AN, F/21/6750.
6Musée historique Lorrain, au Musée des Beaux Arts de Nancy, de Toul mais également dans les musées de Lyon, de Soissons, de Laval et pour l’étranger à Rome, au Musée des Termes, en Grèce au Musée de Delphes, au Musée National d’Athènes, à Bucarest au Musée Tonin Stelian et dans des musées de Prague, Londres, Sofia, Vienne et à San Francisco (Musée d’art moderne).
7 L’Homme libre, 19 juillet 1939.
8 Parmi ses expositions personnelles on trouve notamment une exposition à la galerie Carmine en 1926, à la galerie Brunet en 1932, ou à la galerie Charpentier en 1938. Le Populaire évoque aussi un peintre exposé à la galerie Bernheim en 1930. Redécouverte en 2010, 2012 et 2014 (expositions à Onville et à Toul).
9 René Barotte, Comoedia, 12 juin 1943.
10 Elle expose des Boxeurs, lors de la XVIIe exposition de mars à septembre 1930. The Chicago Tribune and the Daily News New York, 30 mars 1930, p. 8.
11Les douze sont un groupe d’artistes animaliers fondé par Pompon dont (au départ en 1931) François Pompon, Paul Jouve (1878-1973 – pas présent en 1933), Georges Guyot (1885-1972), Jane Poupelet (1878-1932), Gaston Chopard (1883-1942), André Margat (1903-1997), Georges Hilbert (1900-1982), Anne-Marie Profillet (1898-1939), Jean-Claude de Saint Marceaux (1902-1979), Charles Artus, Marcel Lémar et Adrienne Jouclard. Les décès de Pompon et de Jane Poupelet mettent fin aux expositions dès 1933. Les activités s’arrêtent totalement avec la guerre, mais il n’est jamais officiellement dissout. Il est présidé par Franz Jourdain.
12 Comoedia, 22 octobre 1929.
13 Yvanhoé Rambosson, Comoedia, “Le Salon de l’Essor à Dijon montre qu’on peut enrayer la décadence artistique dans les provinces.”, 29 septembre 1931, p. 6.
14Comoedia, 11 octobre 1932, p. 6.
15Le Matin, 18 septembre 1934, p. 6. On la retrouve aussi mentionnée pour le salon de 1956.
16 Le Musée national du sport à Paris est doté de 200 croquis et de 27 de ses huiles. Une partie de ses compositions datent des jeux Olympiques de Los Angeles en 1932. En effet, elle représente la France au Concours d’Art dans les disciplines parallèles des JO (elle le refait en 1948).
17 Ce qui explique la comparaison avec Rosa Bonheur.
18 Ces processions religieuses sont cependant beaucoup plus “respectueuses” que celles de Claudot.
19 Le Bey de Tunis l’aurait demandée en mariage.
20 Paris-soir, op. cit.
21 Sa liste comporte 12 noms, dont deux autres femmes, Mela Muter et Marianne Lansiaux.